2010´s…
Cuál es el concepto que yo tengo de la pintura ?
Una cuestión enorme y absorbente, la falta de respuesta o la certidumbre de que no la tiene, es, probablemente lo que justifica mi trabajo.
Quizá parezca una licencia poética, aunque taimada, el afirmar que los objetos como tales y las cuestiones técnicas, la metodología, no me interesan demasiado, cada día, olvido los pasos que he dado el día anterior y, durante mucho tiempo, eso supuso un serio problema, hoy en día es uno de mis mejores aliados. Mis motivaciones e impulsos creativos aumentan a medida que me adentro en el problema y en lo que tiene de desconocido.
2010
(1). PLATO GRIS Y ROJO. Óleo Sobre Tela De Quintana Martelo. 46×81 Cm. 2010; (2). DETALLES. Óleo Sobre Tela De Quintana Martelo. 46x81cm. 2010.
(1). PLATO GRIS Y ROJO. Óleo Sobre Tela De Quintana Martelo. 46×81 Cm. 2010; (2). DETALLES. Óleo Sobre Tela De Quintana Martelo. 46x81cm. 2010.
SIN TÍTULO. Óleo Sobre Tela De Quintana Martelo. 61×100 Cm. 2010.
FREGADOIRO. Óleo Sobre Tela De Quintana Martelo. 61×100 Cm. 2010.
BOLSA GRIS. Óleo Sobre Tela De Quintana Martelo. 61×100 Cm. 2010.
FOR PAINT. Óleo Sobre Tela De Quintana Martelo. 61×100 Cm. 2010.
PHONE ST. Óleo Sobre Tela De Quintana Martelo. 80×100 Cm. 2010.
MARaVIÑAS
(2011-2018)
En Poio (Pontevedra), un día temprano, me encontré a Manuel , llegaba del mar después de una noche de pesca, yo iba a recoger un tronco de naranjo, un viejo tronco retorcido y de buena madera, pensaba utilizarlo, sin saber bien en qué, y estaba allí, mirándolo, cuando aparece él. En su cara había toda una historia para contar, su figura era poderosa a pesar de su corta estatura, sus manos, grandes, cargadas de esfuerzo y remo…me quedé mirándolo un tiempo, sin apartar la mirada de su figura. Con mi cámara,siempre conmigo, comencé a fotografiarlo. En las primeras imágenes había cierta tensión que desapareció muy rápido. Posó con naturalidad. Le hice fotos por todos los ángulos sin preocuparme mucho por la luz o la calidad. Me interesaba mucho su imagen, su figura.
En mi estudio de New York, pasados unos meses, en la mesa de dibujo, pensando que hacer, recordé de pronto aquella figura, cogí el CD que guardaba las imágenes, las ví en la pantalla, hacía meses que no las veía, las amplié lo que pude y comprobé que no se descomponía, que aguantaba la dimensión, la sobre dimensión, … y empecé a dibujar su rostro que vi, en seguida, en gran tamaño.
En una composición de doce papeles de 50×65 cm cada uno, me puse a trabajar ampliando sus rasgos, su mirada, su gesto y me adentré en el trabajo hasta ver la imagen final: todo funcionaba, había sido una experiencia interesante.
A partir de ese momento todo mi trabajo estuvo con Manuel Viñas, y descompuse su figura hasta su interior anatómico, dibujé su anatomía, imaginé sus huesos, su gesto, la robustez de su torso, sus manos, todo él en su conjunto. Cuando llevaba ya una serie de dibujos y con aquella cabeza enorme en la pared del estudio, pensé que todo aquello merecía una exposición de todo ese trabajo y que culminara con una escultura mostrando todo el proyecto y el desarrollo del trabajo. Es decir, el camino recorrido. Cumpliría así un viejo sueño mostrando todo el proceso desde los bocetos mas insignificantes realizados en la sala de espera de un aeropuerto, en un pleno académico, en un lugar cualquiera. Construir desde los cimientos, desde la estructura anatómica pura, desde los mismos huesos e ir remontando los músculos hasta llegar a la superficie. Todo ello fue un trabajo único que me llevó a la comprensión del dibujo de figura, algo que tenía un poco aparcado.
El conjunto de obra final se mostró en el Museo do Pobo Galego de Santiago en una muestra bajo el título de MARaVIÑAS, acrónimo de unir las palabras MAR y VIÑAS (Manuel). Verlo allí, todo reunido, fue una satisfacción y la culminación de un relato: una experiencia vital y enérgica.
2011
2012
2013-2021
La casualidad hizo que en marzo de 2012, a mediodía, pasando por una calle de Madrid, viese un contenedor amarillo al que daba la luz en un àngulo oblicuo-derecho y me causó un fuerte impacto visual: algo así me había pasado en New York con una papelera que ví en el downtown de la ciudad y me llevó a pintarla, lo que se convirtió en una serie a lo largo de los años 93,94 y 95.
Con ese “ container” pasó algo parecido: tuve la imagen un tiempo sin utilizar hasta que hacia finales de año (2012) me puse a trabajar sobre ella lo que fué aumentando mi interés y me llevó a una serie “ Containers” a lo largo de los siguientes seis años. Fue un trabajo intenso hasta que en 2018 dí por finalizado el proyecto después de mantener un diálogo entre el objeto, la luz y el ámbito de trabajo: bocetos, dibujos, estudios repetidos, acuarelas y pinturas formaron un conjunto en el que muestra todo el recorrido y desarrollo del trabajo, todo aquello que me interesa mostrar.
2013
2014
2015
2016
2017
Planifico mi trabajo desde la esencia de un discurso. Necesito de ello, de lo que entendemos por una serie.No me basta de una obra aislada para elaborar un trabajo. La lectura que hago, normalmente, requiere hilar un recorrido, recorrer un camino, definir las impresiones, y para ello, necesito el discurso, la serie.
He trabajado casi siempre, a partir de temas hilados, así que, me resulta fácil trabajar en varias obras a la vez, o pasar de una a otra, porque ellas están en conjunto, uniformadas y sirven a un pretexto común.
2017-2018
OS DIARIOS SINALADOS
2018
2019
